{"id":1654,"date":"2021-01-10T02:21:39","date_gmt":"2021-01-10T02:21:39","guid":{"rendered":"http:\/\/www.trasdemar.com\/home\/?p=1654"},"modified":"2021-01-10T02:27:57","modified_gmt":"2021-01-10T02:27:57","slug":"ver-lo-que-no-se-ve-la-pintura-y-la-poesia-de-manuel-padorno-por-octavio-pineda","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.trasdemar.com\/home\/ensayo\/ver-lo-que-no-se-ve-la-pintura-y-la-poesia-de-manuel-padorno-por-octavio-pineda\/","title":{"rendered":"“Ver lo que no se ve. La pintura y la poes\u00eda de Manuel Padorno” Por Octavio Pineda"},"content":{"rendered":"\n
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Manuel Padorno en el estudio de Cairasco, 1987 (Fotograf\u00eda: Familia Padorno Betancor)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Presentamos en la Revista Trasdemar un ensayo de Octavio Pineda (Las Palmas de Gran Canaria, 1979) Doctorado en Literatura Latinoamericana por la Universit\u00e9 Tolouse-Jean Jaur\u00e8s y en Teor\u00eda de la Literatura y Literatura Comparada por la Universitat Aut\u00f3noma de Barcelona. Compartimos su ensayo dedicado al “ritual construido sobre cinco etapas de la creaci\u00f3n” de Manuel Padorno (1933-2002)<\/p>\n\n\n\n

La obra intensa y heterog\u00e9nea de Manuel Padorno puede y debe entenderse siempre por el af\u00e1n de b\u00fasqueda permanente que ejerci\u00f3 a lo largo de sus a\u00f1os. Un impulso creativo cuyo objetivo orbitaba alrededor de una premisa: \u201centender un poco lo invisible\u201d<\/p>OCTAVIO PINEDA<\/strong><\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

\n\n\n\n

En la exposici\u00f3n Manuel Padorno. Un oficio indecible,<\/em> instalada entre septiembre y diciembre de 2019 en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife se volvi\u00f3 a poner de relieve, tras varios a\u00f1os de ocultamiento, la obra pict\u00f3rica de Manuel Padorno, una actividad que desarrollara en paralelo a la creaci\u00f3n po\u00e9tica, pero que de forma incomprensible ha ocupado un plano secundario para la cr\u00edtica. Comisariada por \u00c1lvaro Marcos y por Patricia Padorno, la exposici\u00f3n reafirmaba el inter\u00e9s de la Fundaci\u00f3n CajaCanarias por visibilizar a un artista fundamental para la cultura insular. Un inter\u00e9s que tambi\u00e9n promueve junto a la familia de Padorno, en la publicaci\u00f3n de sus Obras Completas<\/em>, edici\u00f3n de la que acaba de aparecer el \u201cIII Tomo\u201d, y \u00faltimo, y que en poco llegar\u00e1 a las librer\u00edas de Canarias.<\/p>\n\n\n\n

Esta conjugaci\u00f3n entre la pintura y la poes\u00eda, que comparte con otros artistas canarios de la talla de Juan Ismael o Pino Ojeda, retrata una dimensi\u00f3n art\u00edstica expansiva, cuyo objetivo resid\u00eda en descifrar la otra realidad<\/em> en cualquier de sus formas, incluyendo la m\u00fasica. Un mundo de creaci\u00f3n total sobre el que Padorno reflexionara en el breve ensayo \u201cUna lectura distinta del mundo a trav\u00e9s de la pintura y la poes\u00eda\u201d, incorporado al cat\u00e1logo de otra c\u00e9lebre exposici\u00f3n: Manuel Padorno 1933-2002<\/em>, organizada por el Centro de Arte La Regenta con la colaboraci\u00f3n del C\u00edrculo de Bellas Artes de Madrid el a\u00f1o de su muerte. Dicho texto proviene a su vez del registro de la conferencia Y yo tambi\u00e9n soy pintor<\/em>, que impartir\u00eda en 1995 en el Centro Atl\u00e1ntico de Arte Moderno.<\/p>\n\n\n\n

En aquel breve ensayo Padorno nos abr\u00eda las puertas de su taller, recorriendo las distintas etapas de su creaci\u00f3n. Un orden nada ca\u00f3tico que el artista lograr\u00eda dominar despu\u00e9s de a\u00f1os de oficio, quedando prescrito en cinco huellas que bautizara con nombres de claro perfil padorniano: cercarse<\/em>, acoso<\/em>, merodeo<\/em>, demora<\/em>, y nomadeo<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

El primer paso \u201csurge de la necesidad de atajar la catarata de im\u00e1genes que inunda por todas partes los sentidos y el conocimiento\u201d. Bautizado como cercamiento<\/em>, tiene similitudes con la epoj\u00e9<\/em>  de la fenomenolog\u00eda. El artista desaloja el material anexo, aligera lo circundante, hasta asumir la necesidad purificadora que tambi\u00e9n reclamaran los m\u00edsticos. El acoso<\/em> se activa en la fase siguiente, donde se dilucida una mirada inquisidora ante las im\u00e1genes, trazos o siluetas que se nombran en el nuevo territorio. \u201cEstamos como oliendo el origen misterioso de un perfume, racionalmente entontecidos\u201d. Acaso, entonces podemos ser testigos del primer atisbo del material, o mejor nombrarla como materia, que se ir\u00e1 modelando en las sucesivas etapas.<\/p>\n\n\n\n

Bien es cierto que estas primeras \u201cnormas\u201d no reflejan directamente la creaci\u00f3n, puesto que su dimensi\u00f3n intelectual las aleja del papel y del lienzo. Su objetivo se podr\u00eda resumir quiz\u00e1s en la necesidad de confluir en un mismo camino el pensamiento y el impulso inspirador. Significar\u00eda tanto el instante previo a la reflexi\u00f3n, como la pura reflexi\u00f3n. Etapas de filtrado y de enfoque obsesivo que el creador asume para reivindicar lo que uno es y lo que quiere decir.<\/p>\n\n\n\n

Tras la contenci\u00f3n del cercamiento <\/em>y del acoso<\/em>, se produce el primer borrador, para el que Padorno reclama una mirada de prudencia: el merodeo<\/em>. Un deambulaje que interroga lo creado desde otros \u00e1ngulos. Baile en forma de espiral alrededor de la obra naciente, donde el eje es exclusivamente el artista. Un procedimiento que autentifica lo hecho y lo deshecho.<\/p>\n\n\n\n

En el merodeo<\/em> \u201ccomenzamos a ver algo que no sabemos bien qu\u00e9 es todav\u00eda, pero ya tenemos una cierta certeza: por lo menos lo estamos viendo, lo estamos palpando\u201d, apunta Padorno. Se cuestionan los enclaves y los repoblamientos, buscando, en \u00faltima instancia, \u201cver lo que no se ve\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Ante el tanteo art\u00edstico, cualquier acci\u00f3n o reacci\u00f3n acarrea el obligatorio distanciamiento, es decir, la demora<\/em>. Parte indispensable de cualquier creaci\u00f3n, principalmente para quienes buscan frecuentar la poes\u00eda o la pintura sin dar pie a una enriquecedora autocensura. Padorno deja fermentar la obra: \u201cqueremos aprehender algo bien, naturalmente sin saber qu\u00e9 es, y tememos precipitarnos, tememos quebrarlo, tememos que se disipe\u201d. De este modo formula una po\u00e9tica de la paciencia, no de la intensidad o del impulso, sino del cuestionamiento.<\/p>\n\n\n\n

Esta decantaci\u00f3n, que determinar\u00e1 el grado de certeza de lo creado, anuncia la despedida: el nomadeo<\/em>, con el que se alcanza el desprendimiento final. Cuando la obra deja de pertenecer, cuando termina el ritual y se apaga el taller, cuando el poema se desaloja y fluye a otros lugares: \u201cya tienes el p\u00e1jaro invisible en la mano, ahora debes soltarlo y seguir su vuelo por el espacio infinito\u2026 hasta que llegue y se pose afuera<\/em>\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Ahora bien, este instante coincide, afortunadamente, con la experimentaci\u00f3n de un nuevo cercamiento<\/em>. Padorno accede a la conclusi\u00f3n inconclusa, el final que desembocar\u00e1 inevitablemente en otro principio. Ese lugar donde el artista vuelve a retomar el ritmo de la creaci\u00f3n, recomenzando as\u00ed el ritual.<\/p>\n\n\n\n

El testimonio de estas cinco fases reconstruye un imaginario propio y universal, donde se conjuga el eco del poeta y del pintor. Traza una radiograf\u00eda del yo creador, que de forma indirecta incita a la lectura del \u201cTomo III\u201d de las Obras Completas<\/em>, un material dedicado al material in\u00e9dito de Padorno con el que se podr\u00e1 entender de forma panor\u00e1mica en el futuro todo el car\u00e1cter creativo del artista, y en cierto modo \u201cver lo que no se ve\u201d de su creaci\u00f3n. Puesto que se constituye sobre textos que no llegaron al nomadeo<\/em> y se quedaron en las \u00faltimas fases de merodeo<\/em>, o de la demora<\/em>. Fases de tr\u00e1nsito pobladas de textos que a\u00fan laten, para muchos creadores.<\/p>\n\n\n\n

En cualquier caso, la obra intensa y heterog\u00e9nea de Manuel Padorno puede y debe entenderse siempre por el af\u00e1n de b\u00fasqueda permanente que ejerci\u00f3 a lo largo de sus a\u00f1os. Un impulso creativo cuyo objetivo orbitaba alrededor de una premisa: \u201centender un poco lo invisible\u201d, como se\u00f1alaba en una entrevista realizada por Juan Cruz en el a\u00f1o 2000, donde desnudaba toda su po\u00e9tica:<\/p>\n\n\n\n

\u201c\u00bfCu\u00e1ndo no escribes tambi\u00e9n eres poeta? <\/em>Bueno, no lo s\u00e9. Yo pretendo ser un hombre normal. Para m\u00ed, ser zapatero, por ejemplo, periodista o alfarero tiene un misterio\u2026 que a m\u00ed me ha ense\u00f1ado mucho\u2026 o ser pescador. Un d\u00eda un pescador me ense\u00f1aba por d\u00f3nde entraba el viento. Y le dije: pero Frasquito, yo no veo ese viento que dice usted que entra y si no sale de ah\u00ed no pueden salir a pescar<\/em>. Y me se\u00f1alaba un sitio y me dec\u00eda: No lo ves ah\u00ed donde rompen las olas, si ese viento no se echa afuera, no podemos salir a pescar<\/em>. Esto era en La Puntilla, y \u00e9l ve\u00eda el viento, y entonces es cuando yo empiezo a comprender lo invisible, a entender un poco lo invisible. Lo invisible, que para ese pescador era absolutamente visible\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Este texto apareci\u00f3 con alguna adaptaci\u00f3n en el Suplemento Cultura de La Provincia \/ Diario de Las Palmas el 12 de diciembre de 2019<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Octavio Pineda<\/strong> (Las Palmas de Gran Canaria, 1979) Doctorado en Literatura Latinoamericana por la Universit\u00e9 Tolouse-Jean Jaur\u00e8s y en Teor\u00eda de la Literatura y Literatura Comparada por la Universitat Aut\u00f3noma de Barcelona. Fue lector de espa\u00f1ol en la Universit\u00e9 Toulouse-Jean Jaur\u00e8s de Francia, y en la Universitatea Babes-Bolyai de Ruman\u00eda, y profesor de lengua y literatura en la ense\u00f1anza secundaria, en Gran Canaria.<\/p>\n\n\n\n

Actualmente trabaja como T\u00e9cnico de Patrimonio Hist\u00f3rico, en el \u00e1rea de Patrimonio Mundial del Cabildo de Gran Canaria. En su etapa universitaria particip\u00f3 en la fundaci\u00f3n de la revista Calib\u00e1n, de la ULPGC, donde colabor\u00f3 entre 1999 y 2002. Tras su traslado a Francia, en 2008 publica su primer libro de poes\u00eda: bersos, galardonado con el VII Premio de Poes\u00eda Domingo Vel\u00e1zquez, del Cabildo de Fuerteventura. Un a\u00f1o m\u00e1s tarde, en 2009, gana el acc\u00e9sit del premio de poes\u00eda INJUVE, con la obra amasijos conversaciones y otras ciudades. Un poemario que fue publicado en 2011 en una edici\u00f3n ampliada por La P\u00e1gina Joven.<\/p>\n\n\n\n

Nuevamente, en el a\u00f1o 2016 se le otorga el premio Pedro Garc\u00eda Cabrera de Poes\u00eda, por su obra \u00bfQu\u00e9 piensa el le\u00f3n del horizonte? Decalcoman\u00edas y otros poemas, que fue publicado en 2017. Ha sido incluido en la antolog\u00eda Y como eramos pocos (2001) sobre nueva poes\u00eda canaria, en la revista mexicana Circulo de Poes\u00eda, dentro del dossier \u201cMuestra de poes\u00eda canaria\u201d, y en la antolog\u00eda Sin mar por medio (2020). Asimismo, ha publicado en revistas de las Islas Canarias y de Latinoam\u00e9rica, como Nu2 de Lanzarote, la revista N\u00f3mada, de Argentina, las revistas online La Otra y Nexos, de M\u00e9xico, Ra\u00edz Invertida, en Nicaragua, as\u00ed como las revistas web Papirucucus y Nexo de Tenerife. Es colaborador del suplemento \u201cCultura\u201d de La Provincia. Diario de las Palmas.<\/p>\n ","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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